一幅好的书法作品就像一首诗,一幅画,一曲音乐,令欣赏者欲醉欲仙,能使人得到美好的享受,从而产生丰富的遐想。人们在长期的艺术实践中总结出任何一幅完美的书法作品,都具有三个基本要素:即用笔、结构和章法。

　　首先,谈用笔。学书法，关键在于用笔，或者说学书法就是学运笔----笔法。所以必须由讲求用笔入手。著名书法家赵孟俯说：“书法用笔为上”。用笔方法如起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔、折笔等。用笔之法有“方”“圆”之分，一般以点画圆转棱角者为圆笔。圆笔是中锋运笔所成,所谓中锋就是作书时,将圆笔的主锋保持在字画中间,藏头护尾,令笔心常在点画中行。中锋能使点画圆润饱满,浑厚而有质感,能达到力聚神凝,自然沉实,表现出点画圆劲的形象。圆笔以秦篆最纯粹,最有代表性。方笔是指点画有棱角者,此类笔画横平竖直,转折成角,点画刀痕很重,在钩、折、捺等笔画的转角处多有棱角。方笔是用逆锋折笔的方法写出的,逆锋折笔必然形成侧锋。基本要领是写横画笔锋要坚入,写竖画要横入,但落笔后应马上转为中锋,在收笔处又转为侧锋,经顿挫后收锋。如《龙门二十品》被康有为称为“方笔之极轨”。但很多笔画的斩截齐整之处是毛笔根本达不到的,这是刻工所为。纯粹的圆笔、方笔碑帖是不多的,特别是楷书,更是方圆并用。因此,用笔实际上是写字时使笔锋锥体在纸上作各种运动。学会用笔,也就掌握了书法的关键。要做到用笔正确,应注意两点:第一要讲究书写姿势。如毛笔书写的基本姿势是:"头正、身直、臂开、足安"。头正,就是头要端正,稍向前倾,眼睛离纸有约一尺左右的距离。这样可以保持视线平正,看清楚落笔着点,以便准确无误地随心运笔。身直,就是上身要保持正直,不要弯腰:胸部离桌约一拳左右距离,不要紧贴桌边:保证呼吸正常,行气顺畅。臂开,就是两肩要齐平,不要一高一低,两臂自然撑开,平放在桌面上,右手执笔,左手按纸。足安,就是两腿自然分开,两脚放平、踏稳与两肩同宽。第二要注重执笔方法。通常采用的是“五指执笔法”：即用大拇指的上节端，贴住笔杆左方，要仰而斜一点：用食指的上节端,压住笔杆右方,与大拇指齐力,把笔杆捉稳:用中指尖,钩住笔杆的前方；用无名指甲与肉的连接地方,用力紧贴笔杆,并向外推；用小指靠紧抵住无名指,帮助无名指一起用力。执笔要做到"指实掌虚",手指握笔要实,掌心要虚,便于在行笔过程中用力换方向。执笔的高与低，要视字体的大小而定。写小字可以略低一些,写中字应稍高一些,写大字就应再高一些。执笔的松紧要随字形的大小和字体的不同而易。

　　其次，字的结构。将笔画按照一定的规则组织成字，叫做结构，也称“结字”、“间架”、“结体”。结构是写好字的最重要的环节，对于一个字的笔画来说，结构起着协调的作用。各种书体结构的基本原则是笔画之间，结构单位之间的搭配能够相辅相成，要求点画搭配疏密得当，字的重心要安稳。必须对笔画的长、短、粗、细、俯、仰、伸、缩和结构单位的宽、窄、大、小、高、低、斜、正、以及争让的程度，主次关系，向背的动势，空间的大小等等，有妥当的处置。分析一字的结体，主要是看它的内部联系是否妥当，同时不能将结体与用笔孤立地看待，否则，即使结构妥当，但由于笔画无法度，其字也未必美观。如把楷书结构归纳为：笔画呼应，横竖平稳，重心端正，疏密得当，比例谐调，向背分明，偏旁让位。如行书结构特征归纳为：映带呼应明显,形态自然多姿，平稳之中有变化等。如隶书结构归纳为:对称均衡，重心平稳；上紧下松，上密下疏：横平竖直，撇捺舒展；参差变化，因字立形。这些经验总结都值得学书者借鉴。

　　第三,章法。把许多字组成篇章，称“章法”，也叫“布白”或"谋篇布局"。章法包括整幅作品的分行布白,如字距、 行距、行款、字的大小、款式的高低，天头地脚留白等。章法对评价一幅作品的作用较大,它能第一眼给人以优劣印象，最容易被人接受。作品的章法要在书写前就设计好,做到胸中有数。中国书法布局是多样的、多变的,但归纳起来主要有四种:其一是纵横成行,这种形式通常是字距稍小、行距略大,楷书多采用这种布局。其二纵有行，横无列,其优点是于整齐中多变化,在多变化中求统一,形式活泼,书写方便。行书、草书多采用这种布局。其三,横成行,纵无列。这种形式主要用于横写式。书写时第一行要空两格,从左向右去写。布局时行距基本相同，但字距不等。书写这种格式,一个个字要交代清楚,既要考虑整幅字的效果,又要体现字的独立性，尤其是要注意左右或左中右结构的字。其四,纵无行,横无列,其特点是字的大小参差,牝牡相接,掩映生动,洋洋洒洒，得自然之妙趣，狂草多用这种章法。一幅书法作品,要把整篇的全局处理好,必须运用对立统一的辨证规律进行分布。从每个单字点画间的空隙到整篇字与字之间,作"计黑当白"的艺术处理,使笔墨所到之处的"墨"与墨未到之处的"臼"两者互相生发,彼此映衬,才能有参差,有变化;既充实饱满,而又灵动、透气。这就要求做到:有大小方圆,有顺逆向背,有揭让顾盼,有曲直敬正,有开拢收纵,有粗细长短,有轻重徐疾,有疏密聚散,有断连承接,有起伏动静等等,这样就可以使字与字、行与行之间,大小适宜,黑白相衬,疏密得当,既富于变化而浑然一体,达到"穷变志于毫端,含情调于纸上"的艺术效果。另外,还要注意落款与钤印。落款也称款识、题款。是书法作品中的有机组成部分,在整幅构图中起着平衡、衬托、补充等作用。落款的内容不外乎说明正文的出处、馈赠的对象、作者的姓名、籍贯、创作地点、时间至创作感受等。印钤和落款起同样重要的作用,在书法作品上常见三类印章:即起首印、压角印、名号印。总之,章法之妙,在于参差均衡,疏密得当,对比调和,变化统一,并没有固定的模式。重视章法安排,进行合理布局,目的是为了达到作品的整体美。