新世纪之初庆绿、品功、振武等志同道合之艺友成立岭南风书艺探索组，不求闻达，只为振兴岭南书艺，其志可嘉，其情感人，遂以打油诗一首以表衷心之贺，预祝互勉互励，探索有成：

　　　　岭南风起动羊城，
　　　　书艺求真不为名。
　　　　有志青年勤探索，
　　　　披荆斩棘迈征程。

　　作品集仔细读过，十位青年作者自发联合办展出书，是一件非常有意义的事情，可以促进创作，增进友情，使我不由想起九一年我们北京小刀会刚成立时的难忘情景。成员中有几位常与我通信，如李庆绿、黄品功、冯才权及曾如影，也对这个岭南创作新锐组成的团体有了更多的关注，十位作者的创作各有千秋，庆绿作品雅致流畅；品功作品灵动潇散；振武作品秀逸严谨；才权作品朴拙古厚；锦威作品劲健流宕；钦斌作品清雅文气；峰霄作品奇崛大气；如影作品恣肆放逸；云飞作品苍茫飞动；金城作品方整精劲，都给我留下了极深的印象。如果再要提些建议的话，我觉得十位作者的作品中硬笔（书法）的份量所占比例过大，长时间研习硬笔（书法），对书法的线条的丰富性，节奏感的敏感会有所削减，这无疑会对将来的艺术创作带来障碍，再者，成员分布较广且散，如何定期雅集面对面的沟通切磋，将有一定难度。不知提议当否，最后祝愿十位作者书艺更上层楼。
　

　　书艺的发扬光大，展厅效应仅能够解决一时之需，长远来说，一要靠培养人才，二要靠不断探索的勇气。用句时髦的术语，则是书法要走可持续发展的道路。可以说，岭南风书艺探索组已经走出了可喜的一步。窃以为，岭南风书艺探索组具有几个令人欣慰的特点。一是成员来自五湖四海，视野开阔。岭南风书艺探索组的成员，既有土生土长的岭南子弟，又有移居入粤的“新客家”，不同的成长阅历、不同地域的艺术特点，在岭南这块土地上交流，于书艺的提高，意义不言自明。同时，担任他们的艺术指导的名家，也都来自全国各地，并且都以其艺事各有专擅而为全国书坛所瞩目。二是转益多师，涉猎广泛。探索组各成员都是在扎根传统的同时又转益多师，在“复合”型的条件下成长的。如李庆绿“问业于洪丕谟、芮德山、何昌贵、于明泉”；黄品功“初学颜、柳等诸体，后又临习‘二王’、米芾、王铎、黄道周、张瑞图等名家古帖”；梁峰霄“师从欧广勇、曹宝麟教授，问业于大康、李铎、田树苌、王楚材等”；曾如影“摹汉碑，追米颠，迷敦煌，赶时风”。因此，入门正、根基牢，为今后的发展备足了后劲。三是不拘一格，形式多样。探索组十位年轻人，探索的勇气着实可嘉。从作品看，立足传统的占多数。但也有颇具新意的特点。第一个大特点是“软硬兼施、双管齐下”，充分展示作者在传统毛笔书法创作的同时，也在硬笔书法方面有所作为。第二个大特点是刀笔共运，多位作者还展出了自己的篆刻作品。第三个大的特点是传统、现代并驾齐驰。这里的“现代”指两个方面，一是“现代书法”，这个名称及其实践，在艺术界褒贬不一，尚无一致结论。在岭南书坛，更加稀见。如今有些年轻人在这方面迈出了探索的脚印，其勇气就值得肯定；二是简化字入书，这也是有别于传统的以繁体字进行书法创作，属于现代性的探索（前人也偶有类似做法，但为数仍稀），李庆绿在这方面的努力，其情可嘉。

　　你们组织出版的这本《岭南风书艺探索作品集》，我认为你们走的书法之路是很正确的，你们所承续的基本是二王一脉的路数，二王、颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡、王铎、张旭、怀素、杨凝式这些人是传承中国书法的正脉，是主流传统，他们的书法是精英的、高雅的，是历史上的主旋律，在艺术中它们蕴含的书法美学因子最优秀、最丰富，这些书法的美学资源，穷我们的一生也是开掘、吸收不尽的。