自从有了文字，便产生了书写法则。中国书法艺术源远流长、博大本精深,在世界文化史上称得上一奇,是东方传统文化艺术珍宝之一,值得中国人骄傲、自豪。

　　书法，即汉字的书写法则。书法学是研究汉字法则的一门学科，包括执笔、用笔、点画、结构、分布、风格等。书法同建筑、雕塑、舞蹈、绘画、摄影一样，属于造型艺术。千百年来，致力于这方面研究的书家学者数不胜数。汉末的张芝、蔡邕，魏晋南北朝卫夫人、王羲之、隋唐五代的智永、颜真卿、柳公权，元代的赵孟頫、杨维桢，明代的文征明、董其昌，清代的金农、郑燮，近现代的沈尹默、庞中华、启功等等。正是这些著名书家的辛勤耕耘，才使得这种抽象的线条上升为一门繁花纷呈、灿烂无比的东方艺术。碑、帖、书论著作代代有所见，美不可言。“天下第一行书”《兰亭序》，千古绝伦《书谱》，飘飘欲仙《神仙起居法》，大朴不雕《石鼓文》等等。这些都是书家学者倾尽毕生精力从实践中总结的成果。经过无数书家学者前赴后继的不懈努力探索，如今这古今绝妙的书法艺术随着世界文化交流的日益频繁一步步走向世界。从1985年5月河南省郑州市举办的国际书法展看，参展的国家和地区就超过20个。自从十九世纪美国人沃特曼发明钢笔以后，由于携带、使用极其方便，很快便成为世界通用的工具。当今，钢笔在全人类的工作、学习、生活中犹如空气般须臾难离。

　　远在清朝末叶，钢笔随西学的东进渐进入中国市场。当时有个叫连聪肃（光绪年间人）的以钢笔写字博得皇师的激赏，可见钢笔在清末就传入了中国。据说白蕉、邓散木等书法大师也曾钟爱这种新式工具。1995年黄若舟先生曾出版钢笔字帖《汉字快写法》，从实用的角度研究探索钢笔快写汉字的规律。二十世纪70年代以后，使用钢笔书写汉字便是中国人习以为常的事。二十世纪80年代便成为人们的主要书写工具了。由于钢笔与人们的工作、学习、生活息息相关，研究钢笔及探索钢笔字的人便多了起来，于是钢笔字从传统的毛笔字中解脱出来，展现了自己的雄姿——硬笔书法。何为硬笔，至今没有哪一个人能下一个确切的定义，人们只知道用坚硬材料制成的书写工具（如竹笔、圆珠笔、签字笔、钢笔、铅笔等）便是硬笔。翻阅中国书法家发展史，至少在三千七百年前便有了硬笔——刻刀。中国书法艺术工具起源于刻刀，由于刻刀使用起来极不方便，后被毛笔代替。任何工具的出现，都要以实用为主，若不被大众所接受便会淘汰。1981年5月9日中国书法家协会宣告成立后，中国书法艺术从此名符其实地走进了高级艺术的殿堂，全国各大中小城市及大中专院校如雨后春笋般纷纷举办钢笔书法比赛、展览、成立钢笔书法组织、出版钢笔书法字帖期刊，显示了无限生机，展现了钢笔字的实用价值。在这方面庞中华先生就是一个学习的先范，有力地证明了钢笔字符合中国书法史展的一般规律。但是庞先生因受毛笔书法教条束缚极深，一再使用钢笔来写毛笔字，使每个字都模式化、概念化，越写越使字僵硬死板，于是曾一度风行的“庞中华钢笔字”退潮了。随着改革开放春风的吹拂下，外来思潮的冲击迫使有志于硬笔书法事业的人不得不另辟蹊径探索硬笔技法及工具革新。沙孟海、姜东舒、启功等在探索钢笔书写技法方面曾提出过新的见解，田野、王介南等对于硬笔书写工具革新起了一定的推动作用。这短短的几十内，硬笔书法（特别是钢笔书法）极为迅速，热心从事硬笔书法事业的人越来越多，说明硬笔书写是时代的需要，进而实现了它的艺术审美价值。然而时代的变迁，计算机的普及使用造成许多年青人对硬笔的曲解。汉字书写是有感情的，心是这么想的手便这么写。硬笔书法的普及和繁荣，是现代社会的一种文化现象，是表现一个人的精神境界和思想感情的艺术修养，不是一时的哗众取宠，而是祖国精神文明建设的需要，是人民群众生活、工作、学习的需要。能写一手漂亮的硬笔字对工作、学习、生活有益无害，给人生增添无限乐趣，何乐不为呢？

　　文字是我们表达思想意识，交换相互生活知识，总结生产经验，交流文化思想感情的重要工具。作为一个中国人，对中国文字一点也不了解，写字东倒西歪、笔划僚草、或自造新字，随意改变汉字结构，让人看不懂，则失去书写的作用。故学习硬笔书法势在必行，每个人都得学，至于觉得好坏则是各人的修行。天生爱好那是最好不过，没有兴趣也未必可怕，可以慢慢学，只要记做自己是中国人，中国人写汉字是不费力的。灰心导致失望，失望就会诱发动摇，心动摇了则会加速失败，失败了便会跌倒，跌倒了就永远练不好字。记得有位圣人说过“与其相信伯乐，不如相信自己”。只要严格要求自己，耐得做寂寞，有持之以恒、一丝不苟的精神，水滴石穿何况写字乎？练字要讲究一定的方法技巧，不讲究一定的方法技巧是练不好字的。如执笔、用笔、结构、布局等等。要知道自然界的一切事物都是有规律可循的，写字也不例外。掌握硬笔书写的技巧法则是学书和第一步，但长期工匠般经营又大错特错。书写是一种线条与想象的造型艺术，无声则有音乐的和谐，无色则具画的灿烂，通过形象、意境和情感去把握世界，反映生活。艺术来源于生活，生活反应艺术。只有把书法艺术融入生活，人生才能其乐无穷。黑格尔说：“艺术美实际上是一种显然和抽象思考对立的方式来表现”。如果写字一点一画都讲究出处，一撇一捺都依古训，什么都一成不变，这样写出来的字则不具动态美，不是把字写“活”而是把字写“死”。一成不变地构建安排，视人的创造力、热情与欲望于点画外，这样练字终身不会有长进，是要变成书奴的。杨雄说“字为心画”便是这个道理。

　　学书并不是人人都成为书家学者，主要是把字写得正确、清楚、优美，使人一看便知。历代先贤们主张是：先练习正楷，进而练习行书、草书。楷书是各种字体的入门字体，不练习楷书而直接练习行书、草书，写出来的字不是东倒西歪便是软弱无力，体势很难看，成为天书让人看不懂。如把楷书写好了再学习行草书，则是加快运笔速度而已。这样练字一取多得，事半功倍，何乐不为。汉字书写的基本要要求是正确、端正、熟练。要做到这几点不是一朝一夕之事，而是要付出艰辛的劳动才行。没有顽强的毅力和一丝不够的精神是很难登堂入室的，天才出自于勤奋，艺术是苦根上长成的果实。数学家华罗庚曾说过：“只有不畏攀登的采药者，只有不怕巨浪的弄潮儿，才能登上高峰采得仙草，深入水底觅得骊珠”。这足以说明练字并不是一件简单的事情。有人抱怨工作、学习很忙，没有时间练字，这并不是理由，关键是没有正确对待练字这个问题。时间这东西犹如海绵里的水，愿挤还是有的。练字不须太多时间，况且我们每天工作、学习大多都与字打交道，在提笔写字时是否曾想这就是练字！练字确实需要一定时间，况且枯燥无味，但为了工作、学习不练习写字也不行。付出一分艰辛，得来的却是万分的甘甜。若三天打鱼、两天晒网，最终是很难成效的。无论你天分有多高，若见异思迁、得过且过，终究是要失败的。

　　中华民族不仅在劳动中创造了自身，而且创造了华夏古老的文明。作为华夏民族的子孙，不仅要继承和发扬祖国的文化遗产，更要使这古老的书法艺术更加发扬光大，让这颗堪称东方文化艺术明珠更加璀璨夺目。冰冻三尺非一日之寒，只有潜心研究才能登堂入室。原天下学书之人学有所成、技艺精进。
    

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