访　谈

刀 歌 笔 舞 话 孔 浩 □ 路鸿峰 　　在当今书坛，有许多既善硬笔又具有深厚传统毛笔功底的青年书法家，对于他们来说就是书法家，而不是单一的毛笔书法家或硬笔书法家。由于对毛笔书法的深研，使得他们的硬笔书作与那些只习硬笔而缺少了毛笔书法支撑的硬笔书法家的书作相比较，更多了一份洒脱与自如。孔浩兄就是这些“软硬兼施”的书家中的一员。 　　在人们的印象中，孔浩兄似乎首先是一位硬笔书法家，因为十余年来，在全国的硬笔书法热潮中，他的作品数十次的获奖，并被纳入各种作品集，在当今硬坛小有名气。其实，他在篆刻、书法、国画及现代刻字上都颇具功夫。 　　孔浩兄的篆刻作品，宗秦法汉，并汲取明清流派及当代印人之营养，融会贯通，工写皆能。他的印作不是对某家某派的一味模仿，而是在总体上把握基调，从而在创作上进行疏密、开合、伸缩和揖让处理时得心应手。其现代刻字作品，注重刻与写的结合，内容与形式的协调统一，现代感极强。其书法以行草见长，源于明末清初的写意书风，尤于王觉斯处得益最多。读其书作你感受到的是一种挥洒自如的大度、纵横开阔的大气。你读不到小桥流水、晓风残月的优雅和凄美，你读出的是大漠孤烟、大江东去的雄浑与悲壮。孙过庭《书谱》云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文”。可见二者之间是有着深层次的联系的。孔浩兄清醒的意识到了这一点，为了不使自己的行草书流于浮躁和粗野，他不但对历代的行草书下了很大的功夫，同时在殷商甲骨、青铜铭文、秦汉刻石、造像墓志上也用功不少。他学古而不泥古，牢牢遵循“学在运用”这一信条，不断地为自己的创作注入新的生机和活力。 　　当然，就孔浩兄目前的书作来说，也存在着一些问题，其作品在纵横大度、气势浩然之下，仍无可避免的暴露出拖沓与松散来。同时其书作中有许多笔画放有余而收不足，字型的处理上也偶有雷同，使其书作的艺术性受到了一定程度的影响。 　　孔浩兄也偶涉丹青，无论花鸟、山水，“逸笔草草，不求形似”，染格调不俗，常能得石涛、八大、昌硕、白石之意。此外，孔浩兄在文学、美学、诗词等艺术门类也多方涉猎，现已有10余万字的书论文章见于《书法报》、《书法导>报》、《青少年书法报》、《中国书法》等报刊，其中评论国展的系列文章曾在书坛引起较大的影响。 　　近年来，孔浩兄的作品相继在中国文联、中国书协、中国美协主办的展览中入选、获奖，为大家所关注。孔浩兄刚届而立，相信随着年龄、阅历的增长，他的作品会日渐成熟。让我们拭目以待。

[本文作者路鸿峰 系青年书评家、陕西省书协会员 　通信地址：（727400）陕西省洛川县面粉厂或洛川县文化馆]