朱瑛照片

壶笔随意控墨功能，使“黑”“白”“灰”墨迹初现神韵，这使行、草“墨色”书法出现崭新面貌。国际美术家联合会、世界硬笔书法家协会等16家艺术团体，经联合审定：“为人类硬笔书法艺术的创造者、开拓者，为人类艺术事业做出了突出贡献。”特授予“世界硬笔书法家名人资格证书。资格审定：世界高级书法家”。

   1.互联网上的好文章：《关于“墨法”的历史演变与发展》。是陈海良先生在 2021-04-23  08：40 撰写并发布的。
  文章开篇就讲：“ 不知笔法，难言墨味。中国书法以笔法为核心，笔法包括执笔与用笔等，而墨法是建立在笔法基础上的另一技能。由此，在“用笔千古不易”即在笔法相对稳定的前提下，墨法是中国书法发展中最为活跃的因子。从王僧虔“仲将之墨，一点如漆”（《论书》）到孙过庭“带燥方润，将浓遂枯”（《书谱》）；再从米南宫的“墨戏”到董其昌的“清淡”、王铎的涨墨与渴笔，直到近代的“大胆”落墨。这一墨法变化过程，说明前人对墨色的浓淡不断地进行着水墨试验和探索。”
  文章中还特别提到“在南宋以前，人们对墨色的了解也自有法则。东汉后期“蔡邕作《圣黄篇》，篇成诣鸿都门上，时方修饰鸿都门，伯谐侍诏门下，见役人以垩帚成字，心有悦焉，归而为飞白之书”（张怀瓘《书断》），可见蔡邕领悟到了“飞白”书中的黑白对比是书法线条形体内美的体现之一。“飞白”书的启示，直接导致了米南宫的“刷字”出现。假如蔡邕的“飞白”是一种力度和速度的结合而产生一种美感的话，那么米襄阳的“刷”字，不仅生动刻画了对用笔方法的“突破”，也造就了由速度、力度与特定要求的技巧相揉合的外在体态。“臣书刷字”（《海岳名言》）足见米芾对笔法的体悟，以及对墨色所导致点画外在美感的主观追求，这种个性追求与审美心理，虽有“墨戏”成分，但充分显现出他的自觉和自信。”···
    1800多年前，东汉蔡邕（蔡文姬之父）首创“飞白书”，相隔约1000年后，北宋书画大家米芾，又开创了“刷”字书，时差说明了“墨色在作品中的表现和规模是有限的”。
   由于传统毛笔，必须靠不断地蘸墨，才能继续书写，鉴于“浓—淡—枯—竭”笔墨规律所致，书写行草书法时，相链接的笔画，很难出现“由淡变浓”的“墨韵”来。那么“墨色在作品中的表现和规模是有限的”原因可能很多，其主要原因就在于，传统毛笔靠重力自然下注的供墨方式。壶笔“无限”、随意的供墨功能，不仅从根本上解了这一难题，而笔法和墨法相结合，还可写出丰富的墨韵来。···
     
  2. 第二篇文章，是署名“维知书法”的文章：《草书技法第四章草书墨法。》发布时间: 2019-02-23 08:59。
   
下面，给同仁简要介绍我的行草书法“墨变”  的体会：  

1.橡胶、橡胶海绵和毛笔头壶笔 ，是行草书墨法利器。
2.壶笔用墨。如用墨汁，最好用“一得阁”，因胶较大，根据创作意图，在墨汁中加适量清水和胶，为图方便，我常用过滤后的乳胶。             
3.宣纸。要用“半生半熟”或“温州皮纸” ，不是“涨墨”效果的作品，不用生宣纸。
4.我的墨色变化的行草书法，都是当初没有强调线条“淡渐变浓”的墨韵，当有此意识后没多久，2009年6月（己丑年日主犯天克地冲）突发脑中风，从此停止了“墨变”实验。因而很多作品，多是靠壶笔自然墨变功能书之，几乎没有“灰渐黑”的得意墨韵的作品。现在只能期望同仁认真体会陈海良先生文章所说：“对境界的追求不仅是从外在的形式来传达，而是从线条、块面中以墨色的黑、白分色来获得心灵的慰藉，同样体现了书法的本体精神。从“一点如漆”渐渐正走向了水墨交融后的“黑”、“白”、“灰”等更多臆想的“色界”，在墨色分色中寻求心灵的寄托和臆想的传达，同时也表现了个性生命的自由与传情”，创作出更多的惊世之作，以弥补我右手失能的缺憾！我现在只能“以次充好”，权作一块敲门砖，以此换得美玉来。