我于“刻字”这一概念接触的时间不是很长，能够有一件作品在这即将开幕的第四届全国刻字展中亮相，纯粹是我的幸运。要说谈创作体会，实在令人惭愧。好在我市书法界在刻字艺术领域尚未有诸如书写方面的突出成绩，在这里勉强就入展作品说一说，也就不怕人讥“自不量力”了。

　　从杂志上看到征稿启事直到作品的照片寄出去，其间的一个月时间，我用了20天时间对作品进行设计、打腹稿，10天时间进行凿刻、上色。由于刻字艺术在我市和周边地区书法界研习的人极少（这与现代刻字艺术在中国起步较晚有关），我几乎不能找到一个可以接受请教的先生，要摆弄出一件象样的作品还真不是件容易的事。我把从八五年以来订阅的《中国书法》杂志全部搬出来，翻看了历届全国刻字展和国际刻字展的入选作品以及近几年蜚誉书坛的刻字名家作品，认真地通读了有关刻字艺术的理论文章。通过一系列的应急充电，总算对这门陌生的艺术有了一个初步的认识。尽管我也曾看到历届大展中不乏传统庙堂匾对似的单阴刻字作品，也有不少以图表字，以图表意的超现代刻字作品，但我所选择的创作方向对上述两种风格作出了果断的舍弃。我认为现代刻字作品应是以中国汉字为载体，借助刻刀的作用，从雕塑、现代艺术构成、绘画、建筑中吸取营养，以多维空间和全新的艺术语言表达作者创作意愿和审美情操的艺术作品。我的观点与中国书协刻字委员会所倡导的“主题刻字”观点还有一点距离，这是拙作不能获奖的原因。真正以“主题刻字”为主导进行创作，我认为我在观念和水平上尚未达标。在酝酿作品内容的过程中，我想到了两种方案，一种是“有容乃大”，一种是“钟楼参禅”。对“有容乃大”的布局和设色，我没有作多大的刻意营造，以四块字廓逼边的方形拼凑，字面涂白后仅用拓包打过一片，旨在追求一种空、博、大的艺术境界。“钟楼参禅”则花费了较多时间，我最先想到这个题材是本市一位老诗人在拄杖新游白鹿寺后向我发出感叹，钟不鸣了，鼓不响了，硬是找不到昔年登临参悟的感觉了。老人的一叹，激活了我的思绪，“钟楼参禅”的构思顷刻形成，我从木工厂买来上好的整块橡木板，画稿、写字构图一天时间完成，该作品的主题字“钟楼”故意放大，线条以竖为主，突出楼阁的形质，暗示钟楼宏伟气质；“参禅”二字以紧、窄的形体摆置，与“钟楼”二字之形态形成强烈对比,意在表明作者对地域文化、佛教禅理的珍视和对其逐渐消亡慨叹；中间以四行跋语，阐述作品创作的由来，以传统蝉翼拓的方式出现与主题字“篆刻”形态巧妙结合；充分表达作者在当代物质社会中难以拭抹的人文关怀。在设色方面：大字虽用“篆刻”之形而不设红色，全以淡青出之，这与佛教胜地的某种意境相暗合，跋语黑色，印章红色，空白处为橡木本色且刀凿痕迹和木纹凸现。总个画面能给人一种简洁、朴实的感觉。

　　两件作品相比较， 我自认为后者的艺术感染力要强于前者， 书界同人也对我的创作表示首肯。后来的参赛结果也证实了这一点， 我的“钟楼参禅”入展了。

　　想想我捣弄“钟楼参禅”的日子， 我觉得有必要说上一说。如果认为这次作品的入选能体现本人真正的艺术水平的话，那么我的艺术创作应该是由两分灵感， 五分自信， 三分勤奋所组成。我刻这幅东西时， 正值妻子“坐月”， 最懒的父亲在孩子出生的时候都要忙上一阵， 家里客往人来， 应酬不断， 这段时间“生产”作品能有好东西吗？ 何况我于刻字又知之甚微， 当时我不知哪来的动力， 好象自己搞出来的东西注定就可以参展似的， 光“钟楼”这一件， 就足足用了四个通宵才刻完。 一个月下来， 能尽到父亲和丈夫责任的时间就不多了， 妻子的理解也应该是我的幸运。

　　那是一个忙碌的冬天，在这个冬天，我得到了两个孩子，一个能喊我做爸爸，另一个则成为我书艺生涯的又一亮点。

[本文作者系益阳市青年书法家协会副主席兼秘书长，益阳市硬笔书法家协会副主席]