小处不可随便

——谈少儿书法教学中的细节问题

□　朱勇方

　　在少儿书法教学中，一些细节问题往往并不引起大家的重视，但也正是因为此，常常使我们的书法教学很难再有本质的提高。本文意在拾遗，以期对广大书法教育工作者能有点滴启示。

　　一、学书心态

　　我们常说书坛太浮躁，青年人学书心态不好。但仔细观察我们的教育对象，又何尝不是如此呢？ 

　　首先，现在的中小学生，课业负担普遍偏重，虽然“减负”呼声越来越大，但现状总让人不容乐观。

　　其次，学生大多天性贪玩，较成人有过之而无不及，他们比成人往往更难以静下心来写字。另外各种诱惑也无时不在。所以，重视引导学生调整好自己的学书心态，尤为重要。

　　1.学书前入静，铃响后学生进书法教室，我一律要求先静坐一分钟后再开始上课。强调一律不准带与书法课无关的物品进教室。

　　2.书写时引导学生不急躁，不边写边揉。写坏了字不要紧，重要的要静心找出不足，吸取教训，再认真写好下面几字。始终引导学生保持一种平和的心境，这很重要。

　　3.引导学生妥善。认真处理好学书与玩、学书与其他功课等的关系，并经常渗透一些书法家小时候，甚至身边一些学书尖子生勤学苦练的小故事，以此激励学生的学书意志。

　　二、关于用墨

　　教学中首先引导学生：为何要去蘸墨？让他们认清要笔写不出了，或已写出较枯的笔画了，再去蘸墨。

　　其次向学生进行书法艺术美的启蒙， 向他们讲解“烂笔”与“枯笔”的定义，“烂”与“饱满”的区别：

　　“烂笔”是用墨太多而无限制地向笔画四周漫延，致使笔画变形、臃肿，严重者甚至成一大墨团。而“枯笔”是在正确用笔的前提下，因墨渐少而在笔画两端或中间出现飞白的现象。“ 饱满”是指笔画因墨较厚，纸纤维较紧密而显得有立体感，笔画四周稍有不规则锯齿状渗透，这种笔画线条质量甚好。而“烂笔”往往是墨多且淡、纸纤维又较疏松的缘故。

　　如果教师不重视引导学生养成良好的用墨习惯，往往一旦养成“恶习”，,就很难再更改。很多学生蘸一笔写一笔，甚至再拿一张废纸敲着渗一下，如此一蘸、一笔、一敲，既分散学生注意力，又断了字的“气”和“势”，写出来的作品整体“烂烂”的，给人很“颓废”的感觉。

　　教师引导学生蘸墨应先让笔肚“吃饱”，而后稍用力把笔肚中墨汁在墨盘边“挤”或“掭”干后书写，保持用笔沉稳，笔中墨渐少而自然出现些枯笔，而后再蘸墨书写，如此墨色自然会产生较丰富变化。

　　三、复笔　涂改

　　经常会发现一些学生在实际书写时不断重复，涂涂改改，剖析这种现象，主要有以下几种原因：

　　1.观念出差

　　归根到底是教师重僵化的技能训练传授，而轻美育渗透的结果。这些学生单纯地认为枯的不好，毛的不好，片面追求如“馆阁体”般的“乌”、“ 光”、“圆”，怪不得一写出与心目中颇有美感的笔画不符的线条时，就忍不住手痒痒，要去“修正”了。书法艺术中，怎样的线条、结构才美，需要教师耐心引导。这是一个人的“观念”问题，观念不更新，往往就很难有进步了，这与“南辕北辙”还有多大区别呢？可悲的是，我们中间不少自诩为铺路石的指导教师，不思自身提高，观念出了问题，如何保证教学不偏离素质教育轨道。

　　2.想涂像

　　由于不少教师对学生临帖的要求一贯以“像”为标准，致使一些学生为片面追求像而一次又一次地涂改，但往往又总是因控笔能力差等诸多原因而越涂越不像、越难看。

　　我认为，临帖求“像”,这本身目标没出错，但这个“像”应是用笔动作准确而使“形”像，而不是涂抹修改而形成的假像。所以我总觉得，对临帖不如以“动作准确”来要求更为贴切。动作做出来了，既使形稍不准些，又有什么关系呢？而那种为求形像，不停涂改的现象，实在是万万要不得的。

　　一些学生往往由于某一次不符老师要求的偶然随意书写，达到了与老师要求相似的表面现象而促使他们在笔画书写时“偷工减料”，长期反复、积习难改。人是有惰性的，学生往往片面认为只要写出的笔画样子像就好了，动作无所谓，他们如“掩耳盗铃”者，以为只要逃过老师的眼睛就行，而事实却恰恰相反，书法学习中，用笔动作是灵魂，忽视它必将为今后的学习埋下跘脚石。

　　一些学生由于书写时经常涂改，甚至养成了每一笔都要不停重复修正的坏习惯，究其原因，是下笔不认真，少思考所致。因此，教师很有必要对学生如何胸有成竹地起笔、行笔、收笔作较为细致地强化指导，引导学生务必一步到位，不涂改。

　　任何事情都是很辩证的，“改”在现实书家创作中是常有的事，其实也并非绝对不可，而且改得到位，能“天衣无缝”，甚至“妙手回春”，但这些都是建立在有一定的临摹创作等实践经验，并有较高审美素质的基础之上的。对于我们的学生来讲，往往一不小心会弄巧成拙，实在必要时，也可由教师引导，并帮助学生小心修正，以此边扶边放，慢慢使学生掌握一些小心收拾的小技巧。

　　四、关于左手

　　学生学书左手如何，一般教师都很少顾及，在书法教学实践中，我却深切体会到，左手作用忽略不得。

　　一般我们总是要求学生写时，把左手很自然地放在书桌上。但实际上很少有学生能按照要求做到。有的学生写时左手挺不自然地耷拉着，只管右手拿着毛笔瞎使劲；有的学生左手狠狠地按着桌面，斩钉截铁般不可动摇，以至影响右手正常用笔；更有甚者，左手按桌，左肩耸起，重心全放在左手，影响了整个人身体重心的平稳，如何还能写好字？教师应向学生讲明左手的作用是自然放于桌面，使人重心平稳，并且灵活按低，控制纸张因用笔时拉动而影响写字。我总认为，“镇纸”只是左手必要的、有益的补充而已，手不够用了，才动用它，如全凭它来控制纸张，而舍弃左手给耷拉在一边，岂不“白白浪费”。而且“镇纸”常给整张纸移动带来不便。我指导学生灵活用左手沿用笔相反方向按纸，较好地改观了以往出现的一些弊端。

　　五、关于书空

　　历代书家一些勤学书法、书空的趣事常让学生兴趣盎然。

　　因势利导，引导学生在书法学习中“勤书空”好处很多。因书空往往舍去了书法外在可视形质对用笔动作本质的干扰，而直接对用笔方法以手摹拟，和学校的珠心算教学，以手作拨珠状就能马上算出结果，有“异曲同工”之妙。
书法教学实践中，教师以手代笔书空，示范用笔效果颇好。叫学生把指尖看作笔尖，示范时五指并拢，收缩成圆锥状。在运行过程中，五指散开为下按铺毫行笔，仍紧缩成圆锥状则为轻提走笔。指尖在笔画中间运行为中锋，在一侧运行则为侧锋。如此克服了传统方法在黑板上示范用笔费事、难度大、可见度小的三大弊端，较形象直观。

　　教师引导学生通过对用笔动作以眼、手不断地观察、摹拟，对用笔起、行、收的不同变化逐渐了然于胸，并结合实际以笔正确书写，直至熟练掌握。

　　书空不受时空限制，随时随地都可练习，学生一般对此也颇有兴趣，而且一旦熟练，其变化微妙处，非书空者本人是无法体会到的，这正如哑语，我们也经常为它表达语意的神奇而感到惊叹。

　　六、逆起回收

　　逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔，这是书法用笔的基本法则，人人遵循，毫无异议。但学生在练习书法时，多少都会感觉到所谓的逆锋起笔、回锋收笔在书写时有点儿别扭。更有甚者，一些学生由于曲解而在笔画起收笔处一律简单地涂抹成圆球状，截止了线条的运动态势，毫无美感可言。

　　在教学中，我教给学生写颜楷的正确用笔方法是：起笔取逆势（凌空取势），横画竖下笔，竖画横下笔，顿笔调成中锋后行笔，这时的起笔形态可能是方，也可能圆些，但要求学生不故意强调方圆，提倡一切出于自然，不可造作。笔画的粗细变化是在运笔过程中笔的提按来完成的，因此，回收也并不是对缺肉的笔画进行补充，而是在提按过程中形成的。它能使我们在书写过程中更好地调整笔锋，从而避免侧锋过多或笔锋立不起来等现象。

［讯址:浙江绍兴县实验小学(新)书法室 邮编:312030 ］