继承是为了更好的发展

——浅谈我的艺术观

□别　江

　　中华民族历史的长河在翻涌着滚滚后浪的同时，也留下了绚丽夺目的历史传统文化艺术——书法。在今天，书法艺术的继承与发展比历史上任何一个时期都显得尤为紧迫和重要。

　　继承与发展是艺术永恒的主题。继承与发展是艺术领域的一条主线，贯穿于整个艺术教育和创作之中。我认为：书法艺术要搞好继承与发展，必须处理好二者的辨证关系。继承是发展的源泉、基础和前提，发展是在继承基础上的突破、创新和完善；继承是为了发展，发展是为了更好的继承。只有坚持“继承不泥古，发扬不离宗”；只有坚持“百花齐放，百家争鸣”，才能处理好二者之间的关系问题。研习书法艺术，必须继承传统，循法遵度，正如古人所言“继往圣，开来学”，但同时又要正确认识传统。要注意防止两种倾向：一种是只注意继承，不提倡创新，一味地照搬照抄古人的作品，模仿古人的笔迹，墨守成规。另一种是背离书法艺术原有理论体系的所谓创新，也就是随心所欲，我行我素，不讲传统，不求法度。这些都是应当摒弃的。江泽民同志在 20O1年 12月召开的全国第七次文代会讲话中指出： “发扬传统与开拓创新是统一的。继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。”他的精辟论断，为马克思主义的批判继承学说增添了新的理论魅力，也为我们在新世纪正确解决继承与创新的关系指明了方向。创新是一个民族进步的灵魂，也是一个国家兴旺发达的不竭动力。随着知识经济时代的到来，当今世界创新浪潮此起彼伏。书法和其他艺术一样，要以创新求发展，不断提高艺术家的创新能力。同时，要提倡和鼓励艺术家在继承的基础上勇于探索，大胆创新。继承是创新的基础，但继承不能代替创新。创新的目的是建设新文化。今天我们要建设的先进文化是具有中国特色的社会主义文化。因此，既要大力弘扬民族文化优秀传统，又要大胆借鉴世界文明先进成果。要把文化置于建设中国特色社会主义的伟大实践中去努力创造。总之，只有准确把握继承与发展，才能适应社会的发展，时代的进步，人民的需要，才是正确的。书法艺术借助的是点画线条，精心构思，巧妙布局和深远的意境去传神、打动和感染人。作品要给人一种强烈的声响和动感，让人感受到如激越的乐章，粗扩豪迈，富有震撼人心的狂放之美。因此，书法作品力求将古今的技艺，有机地结合起来，在创新方面狠下工夫，闯出个人的风格。要不断强化精品意识，让世人充分认识和了解书艺的博大精深与细腻入微的绝妙技艺。如在毛笔方面要“求挫”，即用笔要实在，充分显示节奏、旋律和一种气势之美。又如在章法方面要“求奇”、“求险”。即调动大量笔墨音符，转承起伏，使其墨韵变化，追求一种明快的节奏美和强烈的旋律美。同时，也可以在一阵奔放的线条之后，开始慢步，既有高潮，又有舒缓，形 成优美和谐的乐章。我认为好的作品应当是思想性和艺术性的完美结 合。没有思想内涵的博大精深，没有艺术上的精美与新意，不会被称 之为好作品。书法艺术除了在书写内容上务必创新外，还要在纸张、 笔墨等方面力求有新的突破。但是必须说明，传统不只是碑帖，不只 是笔墨，传统更主要是精神，是文化，是数千年历史创造的书法美学，是属于艺术本质和灵魂的东西，因而学习书法不是和古人作笔墨竞赛，不是做仿古高手，不能为碑帖、笔墨所束缚，要在继承传统的同时，敢于反叛，通古今之变，使笔墨追随时代，反映时代精神，契合现代人的审美情趣，不断推陈出新。

　　作为书法艺术，继承不是目的，发展才是硬道理。书法艺术要在与时俱进中创新，要在创作中与时代俱进。大力发展书法艺术，必须坚持解放思想，实事求是，发扬开拓进取，积极探索的作风。必须坚持为人民服务，为社会主义服务的方向，贯彻“双百”方针，深入基层，深人群众，研究群众的审美需求，积极开展理论研讨，创作评论，多出精品力作，多出优秀人才。要把继承与发展提高到前所未有的高度，特别是要增强培养中青年艺术人才的危机感和紧迫感，努力造就一代名家，努力提高全民族文化艺术、学术水平，营造昂扬向上、团结奋进，开拓创新的文化氛围，确保书法艺术永葆生机和持续发展的后劲，把更多的代表先进文化前进方向的优秀精神食粮奉献给时代和 人民大众。