于刚劲中寓绵密　在法度里展性灵

——谈王朝晖的书法创作

□王卓青

　　青年书法家王朝晖是近年来崛起于书坛的新秀。读朝晖的作品，展卷之间一股生机勃发的气息扑面而来。听他介绍自己的学书历程，我才从更深的层次上领悟了他书法创作的体味和他独特的审美取向。

　　王朝晖的创作植根于传统，他崇尚古人，重视吸取历代法帖的精华，他对传统的挖掘执着、深邃、广博。诸如隶书中的《张迁碑》、《石门颂》，“二王”、米芾、苏东坡的行书，张旭、怀素的草书，这些精品力作都纳入了他研习的范畴。他既不是盲目的照临，也不是朝秦暮楚地喜新厌旧，而是凭借自己日渐明晰的审美取向，根据自己某阶段的学习目标，凭借良好的自我感知能力和敏锐的观察、判断力，对浩如烟海的古代碑贴作理性的分析，古人的用笔、结字技巧都只是一种参照依据，被用来启发、寻找、修正自己的手段。例如，在作品往厚重、大气、开张一类风格发展时，他临写《张迁》后，自感书作有些“紧”，就辅之以《石门颂》，将其“松活”，临写王铎自感得其饱满厚重后，转取傅山书法的连绵以“贯气”，他理性的吸收传统把握自己，使自己的学书过程总是处在碑与帖、正与欹、动与静、收与放的交替运作之中。

　　中国书法就审美风格而言，有雄强、秀逸、朴茂等类别，朝晖的行草书无疑属于前者。他的书法创作是用现代审美思维对传统艺术的内涵进行新的阐释，借汉字的造型美和线条的丰富表现力，来表达他对生活的感受。朝晖认为“大字行草书要强调‘气满’，只有‘气满’，作品才‘整’，才‘畅’，昂扬之生气和生机则显现；气不满，作品则碎、断、板、滞，不足观。”创作时，他持笔在手，意由心发，气自腕流，笔酣墨饱，一气呵成，行笔急、徐、轻、重、跳荡一任自然。王铎的奇肆不羁，米元章的潇洒从容，徐渭的奇拗刚劲，傅山的连绵雍容都在他的笔下显现出来。他对笔力的把握有较强的自我意识，在笔与纸的接触与运动中，中锋为主取“力”，侧铎为辅取“妍”，左盘右带，或驻或行，或聚或散，或简或繁……将自己对天地万物的感悟溶铸于笔端，用他自己的话说“笔挟风雨意纵横”，这也是他人书合一的理想追求。

　　李苦禅先生说：“艺术是作者人品、思想、性格的自然流露，甚至是无意的流露。”朝晖认为，作品就是艺术家的代言人，是心灵的写照，书法创作应该把审美和品位放在创作的首位。他所做立轴气韵畅达、遒丽生动，呈现出一派昂扬之气，这与他的修养和气质等综合因素是密不可分的。朝晖懂得“功夫在字外”的道理，他对书法以外的姊妹艺术，尤其是国画，潜心钻研，把国画中的水墨、构图，渗透于书法，丰富了创作手段，音乐使他插上想象的翅膀，太极使他更深层次上理解刚柔，诗辞文赋滋润着他智慧的心田，这些在潜移默化中渐渐融入的修养，成了他书法创作的有机组成部分。

　　在小楷的创作上，他努力将钟繇古雅自然之美与黄道周的清爽劲健结合在一起，前者“质”，后者“妍”，前者“意”胜，后者“力”胜，在质与妍、意与力的碰撞中巧妙地融以已意，较好地把握了小楷整饬与自然之美的关系，既不是一笔不苟和状如算子的刻板，又不同于“逸笔草草”的荒率。

　　由于他的努力和超人的悟性，他的书作有一种传统精神和时代风尚并存的魅力。98年以来，他的作品先后入展《全国第四届新人作品展》、《全国第三届楹联展》、《全国第八届中青展》、《全国第二届兰亭奖》等国家级大展。2001年他的行草书在天津市第四届书法篆刻展上以最多的得票数被评为获奖作品。由于他在书法创作方面令人瞩目的成绩，2000年被评为天津市“书法创作先进个人”，2001年被天津市文联授予“文艺新星”称号。

　　在成绩面前，他一如过去的平静自然，他将自己的书斋命名为“三修堂”，以勉励自己，勉励自己修德以清白做人，修艺以愉悦心灵，修身以奉献社会。我们相信，朝晖所拥有的悟性和学习毅力将会使他的书法创作达到更高的境界。

［本文由王朝晖提供，原载于《中国书画报》］